A24帶來恐怖口碑新作 辛丹斯電影節及柏林影展參展作品
知名影評網站爛蕃茄高開出97%新鮮度
獲評為「近十年最恐怖電影之一」
《手靈》
TALK TO ME
9月14日 同你傾詭
片種：恐怖 | 片長 ：95分鐘 | 級別 ：IIB
電影預告：
電影介紹
《手靈》（Talk To Me）由以恐怖荒誕且詭異的風格聞名、全球擁有近700萬用戶訂閱、逾10億次點閱的Youtube頻道RackaRacka之功臣暨網絡紅人 — 丹尼菲利普（Danny Philippou）和米高菲利普（Michael Philippou）雙胞胎兄弟首次執導。二人曾被選為澳洲最具文化影響力人物之一，排名比金像影后妮歌潔曼（Nicole Kidman）更高。美國等多地甫上映即創佳績，而香港將於9月14日獻映，由双喜電影發行。
簡介
先後推出《奇異女俠玩救宇宙》（Everything Everywhere All At Once）、《鯨》（The Whale）等得獎佳作的影壇品質保證A24，今夏大推驚慄口碑新作 —《手靈》（Talk To Me），由双喜電影發行。電影在辛丹斯電影節及柏林影展首映後廣獲好評，爛蕃茄更高開出97%新鮮度。故事突破一貫碟仙、問米等招魂題材模式，營造耳目一新的邪門驚典氛圍，被評為「近十年最恐怖電影之一」，令恐怖片迷大呼期待！
一班學生為了尋找快感，大膽把玩靈媒屍體的手部殘肢。傳說握著它並唸出咒語「同我傾偈」，就可見鬼甚至體驗被鬼上身的感覺，唯一規則是過程不能多於90秒；若不及時鬆手驅走亡靈，後果不堪設想！然而這群唔驚死的年輕人招靈玩上癮，無視警告，打破禁忌，意外惹來一批在暗處伺機而動的凶狠陰魂！惡靈準備奪魄勾魂，歡樂派對頓變地獄之門，一場無人能抽身脫險的玩命遊戲，該如何終止？
電影資料
片名： 《手靈》Talk To Me
上映日期： 9月14日 同你傾詭
片種： 恐怖
語言： 英語
片長 ： 95mins
級別 ： IIB
電影預告 ： https://youtu.be/vunMzdYIiWw
導演 ： 丹尼菲利普 Daniel Philippou
米高菲利普 Michael Philippou
編劇： 丹尼菲利普 Daniel Philippou
標軒士文 Bill Hinzman
監製 ： 莎曼花珍寧絲 Samantha Jennings
姬絲汀娜西頓 Kristina Ceyton
主演： 蘇菲維特 Sophie Wilde
亞歷珊達娜珍森 Alexandra Jensen
祖伯迪 Joe Bird
奧堤斯漢子 Otis Dhanji
素兒泰維琪絲 Zoe Terakes
基斯亞奴士奧 Chris Alosio
馬克斯莊遜 Marcus Johnson
A Really Happy Film：Facebook | Instagram AReallyHappyFilm_HK
TalkToMe： Facebook | Instagram
發行： 双喜電影發行（香港）A Really Happy Film
製作資料
導演的話
我們一直想回到那個年紀，是你可以想當小孩或當大人隨時都能切換，而且還能冒險，但是後果都是更殘酷的，你可以純粹享樂，只是內心潛藏的情緒，說服你相信並非真實存在的負能量。你就是你最可怕的敵人。
我們的主角美雅（Mia）正試圖處理青少年遇到的所有尋常事，所以她才無法接受兩年前失去母親的事實。她壓抑的情緒產生了即刻的焦慮，所以當她有機會用亡靈附身來逃避時，就算很可怕，她也躍躍欲試，而且樂在其中。
美雅在抽離了意識之後，得以逃離日常生活令她不適的現實，但是和許多有趣的實驗一樣，這次也很輕易就成癮而害命。美雅渴望脫離，致使她壓抑的情緒幻化成有侵略性的亡靈，偷偷跟著她、附在她身上。
本片中在現實世界的恐怖，根源於把衝動行為的後果當成發洩的管道，而超自然的恐怖則是根源於被壓抑的情感掙脫後的各種影響。
這是一部真誠的電影，探討的是青少年不知道如何處理自身的問題，以及找到發洩心中負面情緒的出口。我們想用這部片當成我們的第一部電影，因為這是最接近我們現代世界的題材，我們想捕捉這一點。我們想在還能掌握這些情感和情況時拍這部片，希望第一部片就能令人覺得生動和感受到活力。
我們的起始點是創造一個完全可信的世界：青少年可以看穿詭計和造假。我們在選角時是挑選說話和行為都像青少年的青少年，而不是找成年人來扮演青少年。
我們的靈感來源主要是近年來的智慧型心理驚慄片，反映了當前的社會，但用的是經典的鏡頭來呈現。這些電影不只有娛樂效果，也是型態上的進化，尊重觀眾的智商。
現今的恐怖類型電影極受歡迎，而且觀眾偏好在情緒上更為講究的恐怖片，討論到我們目前的社會現狀，所以我們希望本片結合強烈的概念和豐富真實的人物，不只能和多數觀眾產生連結，同時也能激起各年齡層國際性的觀眾在思想和對話上的回應。
「我們所做過的一切、我們所創作過的一切都是為了追求這個、追求我們第一部劇情長片的目標，所以這是我們的夢想成真、最不可思議的經驗，每一個部分都是，我們真的激動得夜難成眠，每次拍完片回到家剪接時都是這樣，因為實在是太…這真的是超棒的經驗，每分每秒我們都好喜歡，感覺自己像是在作夢，等不及想再拍下一部電影了。」
一切的開始
這部片是澳洲籍雙胞胎網紅丹尼菲利普（Danny Philippou）和米高菲利普（Michael Philippou）的電影處女作，他們被《Variety》雜誌提名為2016年的爆紅者之一、以及澳洲金融評論的「文化影響力名單」的第五名，他們在網路上創作了動作漫畫恐怖片，得到了15億的觀看次數，光是在YouTube就有近700萬的訂閱人數。此外，他們也囊括了無數的獎項。丹尼解釋道：「有個小孩在進行藥物實驗，他們的朋友拍攝了體驗的過程，他們對那種藥物出現了很負面的反應，大家都在拍攝他倒在地上，並且嘲笑他，我覺得那段影片既引人注目又恐怖。」
所以，當這對兄弟的朋友戴利皮爾森（ Daley Pearson）分享了他寫的一部短片劇本時 — 內容是一群青少年把被亡靈附身當成快感的來源 — 這個構想激起了丹尼的想像力，他開始和他的共同編劇標軒士文（Bill Hinzman）進行討論。「在草擬階段之初，這個故事很直接就產出了，人物感覺很真實，故事進展得很自然。最初的80頁是我寫的情境、構想和人物，軒士文再接著投入他的構想，找出主題和結構。」
這部電影的主題是一位少女玩亡靈附身尋找快感，繼而成癮，但是從更深的層次來看，重點是年輕人如何處理上癮問題和精神疾病，原本是想逃離被壓抑的痛苦，結果卻爆發了變得更加痛苦。
隨著人物和故事的發展，丹尼和米高認為這部電影很適合成為他們的第一部劇情長片。
對的故事和對的製片
Causeway影業的莎曼花珍寧絲（Samantha Jennings）和姬絲汀娜西頓（Kristina Ceyton），在這次合作的多年前就與丹尼和米高兩兄弟有過交集。姬絲汀娜回憶道：「我最初認識這對兄弟時，米高是我們《鬼敲門》（The Babadook ）製作團隊的成員，丹尼則是燈光助理，後來他們跟我們合作了《禍日光景》（Cargo），也是由我帶領、Google and Screen Australia 為訓練YouTubers撰寫較長篇劇本而設的工作坊的一員。」
Causeway影業在創立之初，製作了辛丹斯電影節的官方參展作 — 珍妮花肯特（Jennifer Kent）執導的電影處女作《鬼敲門》（2014年），後續又發行了多部獨樹一格的新片，製作了多部聞名全球的作品，也揚威威尼斯、柏林、紐約影展。
姬絲汀娜說：「我們跟他們保持聯絡，也有關注他們的作品，所以當他們帶著一些劇情長片的構想找上我們時，我們很感興趣。我們以前也看過他們的短片和網路影片，知道他們和觀眾之間有著罕見的連結，同時也有成為國際級電影導演的才華。」
莎曼花回憶道：「這部電影的概念很特別，因為融入了他們獨有的感染力，我們覺得它很能傳遞此一類型影片要表達的訊息，同時又能展現出與年輕人當前所經歷的事相關的主題，我們一致決定和他們協力開發這部劇本，於是就簽約合作了。」
莎曼花解釋道：「我們身為製片最大的好處是 — 我們從一開始就知道大家都想拍一部真正的好電影。丹尼和米高一直想當電影導演，真真正正的電影導演，他們的YouTube頻道很有創意，構想出了怎麼去做一些有趣又吸引人的事，在世界各地掀起了一股模仿的熱潮，但這還只是他們的一部分而已。在拍攝這部片時，我們著手提升他們在網路創作上累積了的天分、想像力和技能，整個團隊包括導演、製片和各部門負責人，都經常留意著他們的觀眾和一批潛在的新觀眾。我們想拍一部聰明、有電影感又有質感的電影處女作，還要有層次感和深度，同時還要氣氛愉悅。從頭到尾維持天平的兩端平衡是我們的重點，這表示我們要一直嘗試挑戰極限。」
從YouTube轉型到劇情長片
對丹尼和米高而言，從他們的網路事業一躍而登上正經的大銀幕，是他們樂在其中的一大挑戰，把他們的活力帶到有完整架構的劇情長片世界。
丹尼說：「在YouTube影片裡，我們沒有人物，也沒有劇情，不知道自己在做什麼、要去哪裡、或是到底在拍什麼或為什麼要拍攝；YouTube就是這樣，凡事都沒有事先想清楚，只是虛構劇情，跟著感覺走。這部片則是比較有計畫的，但是我們仍然採用了拍攝網路影片的那種活力；我們真的是活力充沛。」
米高繼續說道：「和其他創作人合作真是很棒的事，還有其他有才華的人，他們展現了他們的專才；這是一次大規模合作的經驗。在和演員們配合、念讀劇本時，又加入了其他的層次，這些是我們光有劇本和以前拍YouTube影片時所沒有的，除了丹尼拍攝的玩具槍戰以外。」
劇組團隊的關鍵人物是攝影指導。丹尼解釋道：「我是透過Vimeo發現了亞倫麥克里斯基（Aaron McClisky），我看了他的短片《Nursery》，我超喜歡的，於是和他聯絡，問他『想不想拍攝我們的電影』。我喜歡他處理場面演變的手法，很高興和他見面和討論，我們一拍即合。」
米高續說：「他很有才華，你可以隨便形容一個鏡頭，他就能拍得像是個傑作一樣。我覺得和別人合作最好的一點，是不僅找到像亞倫這麼有才華的人，而且還要契合度百分之百。」
美術指導貝芬妮賴恩（Bethany Ryan）曾經和Causeway影業合作了另外四部電影，莎曼花知道她會和兩位導演很合拍。貝芬妮相信能打造出逼真的現代世界，具電影感、同時也能讓當中的恐怖場面直接又可信。貝芬妮和亞倫密切合作，跟劇組在前期美術設計方面也配合得天衣無縫，包括表現出真實又有深度的澳洲年輕人生活，例如潮濕的路面、色彩，豐富和質感貫穿始終。
創造逼真的人物
髮型化妝設計師莉碧卡布拉托（Rebecca Buratto）已經和雙胞胎兄弟合作網路影片超過10年，米高解釋道：「所有的網路影片都是她和我們合作拍攝的，她非常有才華，而且可以應付巨大的壓力，我們和她一起做過瘋狂的事，也知道她是最適合的人選。」丹尼繼續說：「我們已經和莉碧卡合作了好多年，她一直免費幫我們拍攝影片，所以終於能付她工資的感覺真好！」
莉碧卡說：「我早就知道他們倆會拍劇情長片或電視影集，他們超有才華的，是我見過最有創意又有活力的搭檔，能夠令我們樂在其中，他們所做的每件事都充滿活力和熱忱，吸引著我和他們合作，雖然我一大早6點就跑去他們父母家，卻等到10點才開始梳化，只因為他們還沒寫好劇本…」
「我很喜歡看到片場上的他們，帶著專業的劇組、行程和時限…和平常拍攝網路影片截然不同，而且他們倆都表現出色，他們的活力和熱忱從來不減。身為梳化師，我參與的第一部劇情長片就能遇到他們，真的是很棒的經驗。」
矽膠傷妝（Prosthetics）是這部片取信於觀眾的重要關鍵，也是兩位導演讓觀眾盡量融入電影效果不可或缺的要件。梳化和矽膠傷妝的默契配合，是螢幕上人物轉變的關鍵所在。來自知名影視化妝團隊的保羅凱特（Paul Katte）和尼克尼可勞（Nick Nicolaou），加入了這個劇組。丹尼說：「尼克和保羅都是上天的恩賜，梳化妝太棒了，就算超近拍也扛得住。」米高繼續說道：「我們不必用攝影、燈光或視覺效果去掩飾什麼，看起來就很棒了，他們倆都是完美主義者，尼克是個優秀的藝術家，是特效界的達文西，以及協助找出所有所需的化妝效果並創建化妝聖經的過程，這兩個方面也做得很好。」
塑造人物是另一種合作經驗，牽涉到服裝、梳化妝、美術設計和演員本身。丹尼說：「我們的服裝設計師安娜卡希爾（Anna Cahill）非常優秀，她和我們所有的演員都配合得很好。我希望每個人都能自然融入角色中，穿上他們認為自己的角色該會想穿的服裝。我們給主角定了色系，讓有美雅戲分的每一個場景都有代表死亡的黃色，而安娜提供了很出色的隱喻構想，讓我們從頭到尾都融入片中。」
安娜形容提到她對導演指示的解讀：「這個世界要感覺很真實、像現實世界一樣、要令人可信。繽紛的色彩 — 如美雅的黃色上衣和萊利的紅色運動鞋 — 都是這個世界上的標誌。每個角色都有各自特定的色彩主題和色系；美雅剛開始是鮮明的黃色，隨著她衰退進入靈界之後，她逐漸淡化成褪色的黃色；婕（Jade）剛開始在色系上看似比較被動的角色，然後在我們發現她實際上有多堅強之後，她變成了更鮮明的色調，同時她們周遭的角色提供了較微妙的色系和街頭裝扮，全片都是以現實為依據。」
梳化師貝布拉托補充道：「丹尼和米高為每個角色選到了最合適的演員，他們各自為這部片融入了自己的風格。飾演萊利（Riley）的祖（Joe）是眼神看似天真無邪的年輕人，他眼前還有大好的前程，我們希望他能保持年輕的外貌，所以要留下青春痘，或是化妝加上去，這點非常重要。蘇菲（Sophie）真的把她的角色演得活靈活現，丹尼（Danny）想用她的指甲油來敘述她的故事，你可以在全片中看到美雅在刮她的指甲油，我們用這點來呈現她的精神狀態，到了片尾就幾乎不存在了。」
安娜的結論是：「很重要的一點是所有的角色都感覺很真實，演員本身都融入了自身角色的樣貌：街頭打扮、符合現實、每個角色都很有個人風格。」
「我和美術指導貝芬妮賴恩經常討論外景地點和色彩，試圖確保服裝和角色都能夠融合到現今世界中的一部分，比如婕的房間就是她穿著打扮的延伸，我們可以在房間裡挑選一件符合某個場景的服裝單品。」
那隻手和附身
特效總監和後製部門主管馬堤培巴（Marty Pepper）解釋道：「兩位導演都明確地表示一切都要盡量符合現實，再用『鏡頭內剪接』的拍攝手法（in-camera，指拍攝電影時，利用攝影機的操作，直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式）來達到想要的特技和視覺效果。他們擁有拍攝網路真實影片的背景，我從決定使用『鏡頭內剪接』的方法來敘述故事的那一刻就知道了。在前製階段，傳統化妝效果和真人特技動作的使用，都經過鉅細靡遺的討論，用來協助準確達致理想的樣貌和感覺，然後再用數位視覺特效來去除鋼絲、重建各個道具佈景、微妙地改變外觀等。攝影機可以自由移動，拍攝敘述故事時需要的一切，然後我們再視乎需要來進行後製，比如最後一場在醫院的戲，美雅走過走廊時，我們去除了每一面鏡子裡的所有『死』人倒影 — 包括美雅的在內，及讓美雅的手指斷掉，全都是連續拍攝。」
當中最重要的是，要確保附身場面儘可能表現真實。馬堤解釋道：「片中的附身片段對電影和演劇組成員的可信度舉足輕重，如果那些片段平淡乏味，這部片就沒看頭了。如我們所計畫，利用了特效去輔助呈現第一次附身 — 少少的收緊拳頭或放大瞳孔；第二次附身就不一樣了，劇本要求丹尼爾（Daniel）要熱情地和婕的狗親熱，換作別的演出可能換成電腦合成的狗，但我們一定要拍得逼真到不像話，決定用手操縱假的狗頭，在演員演出時擺弄出正確的接觸，然後在片場拍攝大規模的真人實景圖像，再重建那隻狗，調整位置以創造出照片般的寫實鏡頭。萊利被附身的第一段，是利用高質感的矽膠傷妝加上美術組的巧手，略加美化之後拍成的，然後拍攝他橫過房間撞上窗戶（身上綁著鋼絲）的場面時，則用上了特效，拍攝了不同的圖像，然後用匹配移動技術（match move techniques）重建。」
這種拍攝附身的逼真手法，除了因為兩位導演長久以來鍾情於「鏡頭內剪接」的拍攝手法，同時對演員的體驗也起了重要的作用。
一如蘇菲所說的：「對美雅而言，這隻手是暫離現實的逃脫，美雅顯然不滿意她的人生，試圖強制所有的人際關係，而這隻手就是釋放這一切的方法。」
飾演丹尼爾的奧堤斯（Otis）補充道：「這隻手本身就是超自然、幾近於撒旦的東西，恰恰與他從小被教育要相信的事的相反，完全是一個對立面。他真的很不能接受自己的面貌，想向其他人證明他不只是個被保護得很好的基督男孩，他試圖推翻自己的乖乖牌形象，違背父母強迫他做的事。」
在音效上擬造出這隻手和附身的真實感也很重要，音效設計艾瑪寶迪隆（Emma Bortignon）解釋道：「這隻手本身是貫穿全片音效的主線，我們追求質感 — 音效上的質感。如果有人觸踫了那隻手，或是和那隻手有了互動，就會發出獨特的音效。」
「我做了很多實驗，試圖找出質感最適合的音效。當那隻手掉到地上幾次時，會大聲地撞擊地面，甚至會一度滑過地板，我用的是墓碑在混凝土地面上被拖行的聲音。我實驗了很多皮革的聲音、很多木頭的聲音、還有很多其他可能有助於增加額外質感的聲音。另外就是任何一個人的手觸碰到那隻手、抓住那隻手時，會出現紥實和沉重的聲音，有重量感，同時也像帶有層次感的陶瓷聲音。重點是要找到適合的聲音，似有若無，當你想要回頭再聽時，也能聽得到那個聲音 — 這必須是個難以言喻的經驗。」
「我們特別要為這個故事做的音效切換，是角色人物的日常聲音和被附身時的聲音。一旦被附身之後，我們要改變音效設計的多方面，拿掉主要的日常聲音，加上一點恐怖的層次，有點像是低鳴或低响聲。由於附身是分階段的，所以要慢慢添加新的元素，直到最後完全被附身，重點比較在於情感。我覺得這樣很有趣，因為恐怖片是很與別不同的類型，我們處理得很微妙，聲音都似有若無，並不用一定被聽見。在戲院裡看到這部片時，你或許會留意到這些事，有時候要很細緻，有時候則很顯而易見。」另外也需要為被附身的人物，創造修改過的聲音，還要找另外一些演員來為「新的聲音」進行配音工作。艾瑪續說：「人物被邪靈附身，身體特徵會改變，說話的聲音也會改變，所以他們說話時，用的是邪靈的聲音。」
「我們試鏡了扮演邪靈的聲音演員，因為我們在片中會看到這些亡靈，但是除了透過附身對象來說話之外，我們聽不到他們說話。我們是根據聲音、身體特徵、他們的情緒表現而選角，如果把一個聲音和另一個聲音重疊在一起，聽起來要像是同一個人發出來的。我們把演員和邪靈的聲音重疊在一起，有時候會稍微加點效果，將聲調稍微調低或高一點，然後慢慢地將演員的聲音改變成邪靈的聲音，這個轉變過程不易察覺，特別是在很多東西都被誇大的恐怖片類型電影。」
這個過程讓艾瑪非常振奮：「米高和丹尼的聽力非常敏銳，所以他們連細微的呼吸聲、小小的抑揚頓挫都聽得見，會用很有創意的方式予以回應。我們謹慎地篩選邪靈的聲音，試圖確定從角色到邪靈再變回來的聲音這個過程是天衣無縫的，主要是由情緒來引導。很多時候我也是憑本能在做事，不會百分之百入戲，要隨時知道會發生什麼事。我追尋能令我感到驚喜的東西，同時也能令觀眾感到新奇和令故事有新鮮感的東西。」
「米高和丹尼兩人合作無間，互相支持、相助相挺，也會專心地聆聽彼此的意見，因為他們是雙胞胎，這截然不同的兩個人，同時也很相似，所以兩人經常會彼此影響，有時候他們會支持對方，卻也很會批評對方，因此這也是很好的互動。」
「我覺得這部片做得很好的地方是，透過心理恐怖片的類型，呈現了現今年輕人面對的一些重要的議題，用年輕人的語言來探討我覺得可能很難討論的事情。這不是顯而易見的，而是巧妙地潛藏在電影的情境裡，你可以輕鬆地觀賞這部電影，一直看到最後，會覺得這部片很精彩、很好看，但回想起來又覺得這部片探討了人的問題，不只是年輕人的問題。」
資金與選角
莎曼花解釋道：「先前，有美國電影公司表示有興趣，但最後我們全體還是決定獨立投資這部片。一直以來，Bankside負責我們的銷售方面的工作，之前已經合作過好幾部Causeway影業的電影，我們相信他們會是這部片的理想合作伙伴；Screen Australia之前也很支持兩位導演，對他們作為『國內最成功的網路影片創作者』轉型改拍劇情長片這件也很重視，所以這整件事很快就談成了。」
「其實最影響我們的是疫情的出現，電影業暫停了好幾個月，疫情過後就更難找到國際性的演員參演，同一時間我們也在澳洲發掘了一些才華洋溢的演員，於是我們決定轉換策略，挑選不是國際知名的演員來演出。這個決定當然對財政上有所影響，但是我們真心相信這是最適合本片的做法，所以我們降低預算，投資人大膽地放手一搏，然後我們就著手拍片了！當演員們齊集在片場，還未開始拍攝，我們就十分肯定我們的選擇是正確的。」
丹尼也認同道：「這部片的選角花了兩年的時間，後來又花了兩年才找到蘇菲維特（Sophie Wilde）。她原本是試鏡海莉（Hayley）的角色，演技非常精湛，但是我們不覺得她適合那個角色。莎曼花建議讓她嘗試美雅這個角色，這是個最好的提議，試鏡過程也很完美，她是最適合演出美雅的演員，真的演得太好了。」
蘇菲維特說：「第一次讀劇本時最令我印象深刻的，是有著非常切身的感受，尤其對年輕人及年輕觀眾。丹尼的口語撰寫文筆和澳洲青少年的俚語，都非常真實，能夠在大銀幕上看到很是有趣。這個故事本身原創又有趣，美雅這個角色性格的複雜性很吸引我。」
米高說：「她的演技很多樣化，能就著你的要求調整她的角色或改變整場戲的概念，絕無失手。蘇菲和所有演員都為這部片帶來真實感，在片場看他們的演出真的無得頂，我們很享受看他們排演和每一場的演出，充滿樂趣。」
莎曼花補充：「丹尼和米高把排演變得有趣又滿是驚喜，同時也很嚴謹，也激起了片場的活力。所有年輕演員都感覺自由，他們付出了很多，而且大家真心相挺。每一位演員都很熱衷演出，都是很優秀的人才。蘇菲很優秀，什麼情緒都能詮釋，真實又複雜地表現出來，在銀幕上也令人神魂顛倒。
亞歷珊達娜（Alexandria）、祖（Joe）、奧堤斯（Otis）、素兒（Zoe）和基斯（Chris）都是很好的演員。米蘭達（Miranda）、馬克斯（Marcus）也敞開心懷，真的能接受片場上的高能環境；米蘭達非常風趣，又很腳踏實地，全體演職員都被她豐富的經驗所啟發。」
祖伯迪（Joe Bird）飾演的是萊利（Riley）這個核心角色，他也是最後一位被選中的演員。丹尼說：「很多年輕人都能演得很自然，把台詞說得很好，但是一旦被附身之後，他們在試鏡時就會有點招架不住，可是祖不會這樣，他的演技好到沒話說，把被邪靈附身和模仿媽媽的部份詮釋得非常好，他演得恰到好處，我們很高興能找到他，而且他非常敬業，每天都花很長的時間在化妝和矽膠傷妝上，敬業的精神令人佩服。」
祖伯迪說：「從小在阿德萊德（Adelaide）長大，他們雙胞胎兄弟的影片在這裡很紅，也紅遍了全世界，但是由於他們以前住在阿德萊德，感覺他們就像是地方名人一樣，大家都知道他們是誰，而且他們一度住得離我很近，不管是上學或出去玩 ，每次開車經過他們家都好開心。當我得知他們是這部片的導演時，我很興奮，劇本與眾不同又很獨特，我知道這是我想參與拍攝的電影，坦白說真的很正。」
米蘭達奧圖（Miranda Otto）飾演婕（Jade）的媽媽，她豐富的表演經驗為角色帶來更強的可信度。丹尼說：「為什麼要找米蘭達奧圖？因為她是米蘭達奧圖！指導米蘭達令人感到很大的壓力，因為她是個資深演員，但她為人風趣，對任何事抱持開放的態度，是個十足的藝術家。」
米蘭達在讀劇本之前，沒看過雙胞胎兄弟的網路影片。米蘭達解釋：「我很喜歡這部劇本，也很欣賞丹尼的活力。我很佩服自發性強的人，像彼得傑克森（Peter Jackson）就是個自發性強的人。他才剛開始拍電影，我很欣賞一擁有資源就著手創作的人。
我很喜歡恐怖片，但是我覺得恐怖片很難拍得好。這是一個很好的劇本，因為青少年們的聲音都讓人覺得很真實。有時你看一些關於青少年和年輕人的劇本時，會覺得『這不是真的，他們不是這樣講話的，也不喜歡做這些事。』而在恐怖片中，最重要的事要一開始就營造出現實世界的感覺，在恐怖情節開始前就要讓人很容易感到切身，產生連結。這部片的整個故事架構，還有年輕演員們，都能令人信服。」
亞歷珊達娜珍森（Alexandra Jensen）飾演的是婕，美雅的閨蜜和萊利的姐姐。莎曼花指團隊看了亞歷珊達娜的試鏡表現後很滿意：「亞歷珊達娜非常自然，沒有任何事是被強迫的，而且她和蘇菲在測試默契時真的很契合，很容易就相信她們是好閨蜜。」
亞歷珊達娜珍森說：「婕的情緒起伏非常吸引我，我很喜歡她在片中穩定軍心的角色，當我見到那幾個男生時，他們一開口提到婕就說她是家的代表，她很溫暖又讓人覺得舒服，但同時她也能切換，秒變得保護欲很強又很決斷，真是太型了。」
奧堤斯漢子（Otis Dhanji）飾演的是丹尼爾（Daniel），米高和丹尼說這是最脆弱的角色。米高說：「你也知道這個人就是…當他們喝醉或嗑了藥時，就會做出之後會後悔的事；丹尼爾就是這方面的代表人物。」丹尼也認同道：「你會很同情片中的他，但是奧堤斯的演技太棒了，他演得非常直截了當。」
奧堤斯回想起讀劇本時：「我有點擔心這個角色做的一堆怪事，比如親吻狗狗和被人吸吮我的腳，但是我覺得最特別的是有很多瘋狂亂搞的恐怖情節，但是同時又能保有故事性和真正的情緒起伏，到最後會變得讓人心碎不已。
我超興奮能扮演一群年輕人當中的一個角色，他們聚集在一起解決發生的問題。我之前的演出都是扮演年紀較小的孩童角色，而這次能夠與年紀相仿的人一同演出，氣氛實在很好。」
而海莉（Hayley）和祖絲（Joss）這兩位配角，一定要慎選演員才能讓整個同儕團體的可信度顯得更完整；兩位導演發現素兒泰維琪絲（Zoe Terakes ）和基斯亞奴士奧（Chris Alosio ）就是最佳人選。
米高說：「素兒有一股力量，她就是指揮全局的存在。」丹尼也認同：「我們從她讀了第一行，就知道她是飾演海莉的不二人選。素兒的詮釋真的太完美了，每一個節奏、每一個微妙的細節都拿捏得恰到好處，而且他們的對白也講得很完美。」
素兒泰維琪絲說：「從沒有人讓我飾演過地位高的角色，我向來只演地位低的人物，可能是因為我的年齡吧。我演過很多逆來順受、脆弱的變性人角色，但是海莉的戲分很重，而且是個強悍的大人物，我很喜歡這個角色，我覺得演起來很刺激。她是個女漢子，他們很愛打鬧，但是我真心覺得他們的心腸很好，可能有點爭議性吧，但是我覺得他們都是好人，只是他們的打鬧可能看起來比多數人玩得更過火一點；我倒是很想和海莉一起去參加派對。」
基斯亞奴士奧飾演的角色祖絲，原型是雙胞胎兄弟現實生活中的童年好友。丹尼解釋道：「基斯來試鏡時，我們覺得像是和他認識一輩子了，和我們的朋友塔曼尼很相似。他其實是來試鏡另一個角色，但我們認為他可以演個更正經一點的角色。」
米高續說：「但是當我們讓他試鏡祖絲時，他為角色注入了喜感，我們這才發現：『喔，原來可以兩者兼顧！』他很多才多藝，而且他的即興演出真的是太爆笑了。」
基斯被這部片的創意和題材所吸引：「這隻手變成了像是在派對上被傳來傳去的毒品，這些都是現實世界會發生的但卻無人討論。這是同儕壓力、毒品濫用和感覺和周遭格格不入的青少年的真實展現。我最喜歡這幾個角色之間的情誼 ─ 美雅、婕、丹尼爾和海莉，我們是一群格格不入的人，貌似難以共處一室，但我們卻相處得很好。
其實這就是丹尼和米高的成長環境，這也是我喜歡的，他們是藝術家，而且十分投入這部片的拍攝。當有人100%全情投入做好一件事，你會想向他們看齊，這是作為藝術家、身為演員，最想追求的東西。」
暫時結束了
Causeway影業的莎曼花珍寧絲和姬絲汀娜西頓說：「拍攝這部片是一個令人愉快的驚喜 — 不斷體驗到整個過程有多麼有趣。拍攝獨立電影不容易，需要大家十分投入，永遠不可能有足夠的時間或金錢，每個人都要付出很多。
但是和這兩位導演合作，經常提醒著我們這可以是很開心的事，可能令人興高采烈到瘋狂，鼓勵著大家抱著開放的態度，也嚴肅看待這份工作。事實上，那少少的瘋狂能讓人更努力工作，很榮幸能目擊這一切。」
